Fotografía de la portada por Albert Bautista
Hemos entrevistado a Juan Giner, vocalista de Noah Histeria, y él nos cuenta datos muy interesantes y cosas que llegarán en un futuro. Es una lectura muy interesante, ¡no te la pierdas!
[Pero antes de continuar con la entrevista, te recordamos que el próximo 7 de marzo, Face The Maybe presenta en directo su nuevo trabajo Three Sounds and a Pause en un concierto en Gràcia (Barcelona), acompañado por Noah Histeria y Matten:
https://tickety.es/event/face-the-maybe-noah-histeria-matten].
Eva Plaza: Es un honor hablar contigo, como siempre, y máxime después de un tiempo. Tengo unas preguntas para ti:
El 7 de marzo daréis un concierto con las bandas Face the Maybe (Prog Metal) y Matten (Post-metal) en Barcelona. ¿Hacía ya mucho tiempo desde que Noah Histeria pisó los escenarios catalanes por última vez?
Juan Giner: El honor es mío, Eva. Pues para mí hace nada, pero ya hace año y medio desde que estuvimos mano a mano con Moonloop en Barcelona, uno de nuestros conciertos más especiales.
EP: Seguro que estáis muy acostumbrados a dar conciertos, pero siempre me pregunto si nunca hay un leve nerviosismo, por pequeño que sea, una contención del aliento o alguna otra respuesta del cuerpo por algo que escapa de la «rutina».
JG: Si no hay nervios es que no te importa. Los hay, claro, pero vas armonizando los picos y valles de tener una banda, te mantienes estable y sabes lo que tienes que hacer aunque vayas muy justo de tiempo, como siempre. Te diré que vamos un poquito cortos de preparación, y ahora mismo nos es complicado ensayar, pero tocará trasnochar o alargar el próximo viernes o sábado. Pero bien, vamos con mucha ilusión, que es de lo que se trata.
EP: ¿Qué tal ha ido la recepción de OJEPSE comparado con los anteriores álbumes? Creo haber leído que tú dijiste que, al ser OJEPSE más metal progresivo, y por tanto más «duro de roer», la acogida por parte del oyente fue más destemplada al inicio. ¿Es esto así, sigue siéndolo o ha cambiado?
JG: Bueno, el OJEPSE me dio dolor de cabeza durante la gestación y me lo ha seguido dando tras el parto. No funcionó bien al principio, pero creo que más que por el disco por el hecho de no poder salir a rodar con él, hicimos mal las cosas, pero no se pudo hacer de otra manera. O quizás sí, no sacarlo y esperar el momento oportuno, cuando volviéramos a tener formación para el directo. Pero me quemaba en las manos, necesitaba pasar página. Se sacó el OJEPSE y luego volvimos a poner en marcha Noah.
También creo que hubiera sido injusto sacarlo cuando ya tuviéramos una formación nueva sin que esas personas hubieran participado en él. “Ale, bienvenido a la banda, y ahora ponte a venderme con toda la ilusión del mundo un disco que he hecho yo y no tú”. Que no son comerciales, demasiado me han regalado estas tres joyas de persona que son Álvaro, Andrés y Gerard dándome el gustazo de haber llevado al directo canciones que ellos no escribieron pero que, por suerte, les gustaban. Cuando más de un año después de publicarlo nos lanzamos al ruedo, siento que pudimos calibrar el valor del disco, me di cuenta de que sus canciones se podían sentar en la mesa del Hautefaye (que creo que es lo mejor que ha hecho Noah) sin palidecer. Para mí el algodón que no engaña es el directo, las sensaciones que te transmiten las canciones sobre el escenario, o incluso también ensayándolas. Me quedé algo más tranquilo. Y la gente además nos dijo cosas muy bonitas del disco.
EP: ¿Crees que OJEPSE es un álbum que mejora con el paso de los años?
JG: Te cuento una cosa. En los primeros 7 años de Noah, antes de la pandemia, que fueron muy ajetreados, hasta exitosos te diría, íbamos a todos lados con mi Zafira. Escuchamos tanta música en mi Zafira… No sé si se escuchaba objetivamente bien o mal, pero los discos escuchados en mi Zafira eran un regalo para mis oídos. Cambié de coche a finales de 2021 porque mi Zafira no daba para más, pobre… Pues odio cómo suena mi coche de ahora, lo odio, un error grandísimo esa compra, prácticamente el único sitio donde puedo escuchar música y va y se escucha mal. El volumen salta sin ton ni son (le das a tope y baja muchísimo el volumen, no hay manera de sentir presión sonora), tengo que quitar los graves del todo para tener algo de control en ese rango… bueno, problemas del Primer Mundo, me quejo por nada, pero para mí es un drama. Intenté que me lo arreglaran pero nada. Bueno, pues en el dichoso coche hay discos que se escuchan bien, incluso muy bien, y el Hautefaye es uno de ellos. Y el OJEPSE, entre otros muchos, se escucha mal, muy mal. Los dos están mezclados por Raúl Nácher, que es un mago, y él mismo me dijo al acabar las mezclas que sonaba un puntito mejor que el anterior. Mucha gente me ha ido diciendo que ven en él un saltito cualitativo en la producción. Mi compi Andrés, que de esto sabe un rato, prefiere su producción, incluso le gusta más que el Hautefaye. Gerard igual en la misma, además que le gusta más tocar canciones del OJEPSE. Y, pese a todo, yo sigo con la mosca detrás de la oreja. No me suena bien en mi coche, no sé muy bien por qué, y ya estoy condicionado y temeroso independientemente de dónde lo escuche, así que decidí dejar de escucharlo. A pesar de eso, he de decir que me encanta tocar El Hombre Duplicado, La Pirámide y, sobre todo, Ville Neuve, son canciones con melodías con las que me siento muy cómodo y que disfruto.
Así que, contestando a tu pregunta de si mejora con el paso de los años, la verdad es que no lo sé. Sabía que iba a costarle a la gente de primeras, pero cuando haces un disco tampoco te paras mucho a pensar en la gente, haces el disco que te gustaría escuchar en esa etapa de tu vida, era lo que me pedía el cuerpo y ya está. Mi sensación es que sí le ha subido a la gente. Quizás también me suba a mí cuando me cambie el coche… o me cambie el equipo de música, que no sé a qué espero.
EP: De momento ya hay una versión instrumental de OJEPSE y también su reedición por parte de la discográfica Astronomy Recording Music. ¿Habéis pensado en comercializar bootlegs o grabaciones para los fans?
JG: He tenido que buscar eso de “bootlegs”, no tenía ni idea. Bueno, hicimos la reedición gracias a Javi Miranda, al que le gustó mucho el disco (porque no conduce mi coche) y quiso reeditarlo. Es una mezcla ligeramente distinta al original, creo que mejor. Le dediqué mucho tiempo, demasiado, a esa reedición. Pocos se darán cuenta de las diferencias, pero yo seguro que sí. Lo de la versión instrumental lo hicimos también en el Hautefaye, pero ya no lo haremos más, no tiene sentido para mí. Yo no haría una versión del disco sin batería. La voz articula la canción, pesa como cualquier otro instrumento. Quitarle la voz es cercenar la canción. Con el Hautefaye le falté el respeto a las canciones y a la voz, era una época en la que, y lo digo muy sinceramente, a lo único que aspiraba era a no echar por tierra la maravilla que para mí era la parte instrumental. Mis energías estaban volcadas en la arquitectura de la canción, en el mínimo cuidado del arreglo. Fui muy invasivo con el resto de instrumentos y dejaba lo que realmente era mi negociado para el final. A última hora lo di todo con las melodías, las letras, el carácter de la voz, todo lo que pude, pero ya llegaba tarde. La sensación que tengo a veces es que puso la voz por ponerla, y supongo que por eso quise hacer la versión instrumental, porque en el fondo sabía que la voz no aportaba nada, era una voz sin voz.
En el OJEPSE no fue así, creo que estoy mejor que en el anterior, bastante de hecho. Me gustan mucho más las melodías, son más tarareables o cantables cuando coges la guitarra y te pones a rasgarla como si estuvieras en el campamento de verano. Se las cantaba a mi crío para dormir, me parecían muy bonitas, me apetecía cantarlas, cosa que con las del Hautefaye no me había pasado. Aun así, hice la versión instrumental porque soy más tonto que un higo.
No sé si lo habrá hecho ya porque como no sé ni entrar al Spotify, pero casi mejor sabiendo a dónde van a parar sus inversiones y demás… pero le dije a Gerard que quitara las versiones instrumentales del catálogo.
En el disco nuevo con el que estamos no va a ser así. En este sí que me he centrado en la voz y le he cedido el testigo a Andrés para todo lo demás (no le envidio). Cada vez me gusta más la voz, cada vez me acerco más a la música desde la voz y cada vez me gusta más cantar. Ojalá cantara mejor. Ahora me arrepiento mucho de no haber apretado con ella cuando empezábamos en esto de Noah y me tocó ponerme tras el micro. Pero bueno, con lo que hay se juega.
[Pequeño inciso…
nuestras reseñas de Noah Histeria].
EP: ¿Ya hay proyecto de un futuro disco?
JG: Pues sí. Saldrá este año, o eso espero. Y tiene buena pinta, de verdad te lo digo. Creo que soy bastante objetivo porque he guardado una prudencial distancia física y temporal con las canciones. Cuando he vuelto a ellas para grabarlas no me acordaba de nada y las cosas han salido fluidas, casi espontáneas, con la primera melodía que me venía a la cabeza, sin pensarla y repensarla, cosa de la que he abusado tanto en el pasado y que me hacía pasarlo realmente mal.
EP: ¿Seguirá la senda marcada por OJEPSE o será más afín a Hautefaye? ¿Qué nos puedes contar? ¿Has descubierto recientemente alguna banda que te haya influenciado?
JG: No seguirá la línea del OJEPSE, no estamos en el momento de hacer canciones largas con muchísimas cosas. Hemos querido hacer canciones, canciones canciones, ni viajes ni pasajes ni experimentos sonoros, sólo canciones que nos dijeran algo desde una cierta desnudez. Esa desnudez la hemos buscado desde la austeridad, contando con una sola guitarra y sin pianos ni sintes. Un disco que va a sonar a banda, a cuatro tíos tocando. Se acabaron los experimentos de producción, corales como cuando grabamos con el Coro de la Universitat Politècnica de València, licks de sintes o capas y más capas atmosféricas. Bueno, quizás alguna cosa haya, pero anecdótica. Queremos sonar a vivo y directo, menos grande, menos progresivo. Creo que, por otra parte, va a ser el disco más riffístico de Noah, más guitarrero, más rock te diría, aunque esto último me lo discutirían los míos. Un disco en el que voy a contar cosas que son importantes para mí, pero de una forma más liviana, menos trascendente. Hay menos cosas grandes y muchas cosas pequeñas que para mí tienen cierta belleza, a veces rara, otras más evidente.
Al final, como somos realmente una banda nueva pero que decidió mantener el nombre es fácil no plegarse a lo que hicimos antes. Ellos han comprendido lo que es Noah tras la etapa de ensayar e interiorizar las canciones antiguas, pero saben que es el momento de hacerla suya, de que sean ellos los que hagan Noah porque es que ellos son Noah ahora. Han tomado las riendas y han hecho un disco con canciones que a mí me gustan mucho, pero todavía no tengo la perspectiva para calibrarlas. Me he dedicado a poner las voces, las más bonitas que he podido, sin nada raro ni loco, sólo siendo quien soy ahora y ya está. Pero bueno, creo que estará más cerquita del Hautefaye, aunque tampoco muy cerca, será menos juguetón. No lo estoy vendiendo muy bien en un portal como KTDA con tanto lector tan afín al progresivo, pero bueno, el progresivo cabe un poco todo lo que hagas con sensibilidad y dándote igual los cánones del lenguaje que uses. Aspiro, siempre lo hago, a que éste sea el disco que, con el tiempo, más me guste de la banda hasta ahora, y creo que no va mal encaminado.
En cuanto a bandas recientes, hemos descubierto muchas, claro. Diría que Thornhill, Sleep Token y Unprocessed son las que más me han pegado últimamente, sobre todo por sus voces. También Malabriega, que es una auténtica maravilla. Quizás Thornhill me haya influido más, aunque diría que ha tenido más peso Deftones, que son sus padres, jaja. En realidad, ¿quién no querría ser hijo, legítimo o ilegítimo, de Deftones? Para las líneas vocales, The Contortionist, Karnivool y Agent Fresco, quizás también Vola y The Ocean siempre me inspiran. Maynard también entra en la ecuación, a él hay que darle de comer aparte. En realidad, mi voz no se parece en nada a la de ninguno de esos increíbles cantantes, pero su sombra es alargada.
EP: ¿Habrá cambios en la alineación?
JG: Xavi ya no está con nosotros, la vida es muy perra y es una lástima porque Xavi hacía magia con la guitarra magia y yo siempre voy en busca de la magia, esperando a que salte la chispa que prenda el fuego. La magia siempre está ahí, al acecho, esperando que alguien ilumine la cueva para dejarse ver.
Pero vamos, Álvaro, Andrés y Gerard son diamantes. Ojalá que duren mucho tiempo a mi lado, son mis amigos, los únicos con los que puedo hablar de lo que yo hablaría a todas horas, con los que puedo ser yo sin disimular normalidad. Aquí todos tenemos nuestras taras, las cosas que nos pierden. A mí me pierden muchas cosas, pero la que más, después de mi hijo, es la música. Es bonito tener el privilegio de contar con personas que te vuelven a dar la oportunidad de intentar hacer música que sea buena. Es difícil, pero con ellos parece que salga sola.
KTDA 