Reseña por Álvaro Fernández
Para este plumilla aficionado, Green Carnation constituyen la mayor sorpresa de 2026 junto a Floating Nest; y no porque sean unos novatos, no señor… la historia de Green Carnation comienza en Kristiansand, Noruega, a principios de los años noventa. Su fundador, el guitarrista Terje Vik Schei, conocido como Tchort, reunió una banda que pronto destacó por su gusto por las composiciones extensas y los ambientes oscuros. Después del debut Journey to the End of the Night (2000), llegó Light of Day, Day of Darkness (2001): una sola pieza de una hora que sigue siendo una referencia de su trayectoria. El grupo exploró después sonidos más acústicos, publicaron algunos trabajos con menos relevancia y atravesaron una larga pausa, volviendo al estudio con Leaves of Yesteryear (2020).
Antes de adentrarme en lo que nos ocupa, es de recibo mencionar que la formación actual reúne a Kjetil Nordhus en la voz, Tchort y Bjørn Harstad en las guitarras, Stein Roger Sordal en el bajo, Endre Kirkesola en los teclados y Jonathan Alejandro Pérez en la batería. Sordal es, además, el principal letrista. Esa combinación de músicos explica parte de la identidad del grupo: las canciones pueden pasar de un pasaje contenido a un estallido de guitarras sin sacrificar su hilo emocional, de un tema metalprog a una balada a guitarra y voz, sin perder un alto estándar de calidad.
Con A Dark Poem, Green Carnation llevó esa ambición a una escala nueva. Hay que echarle muchísimas narices para plantearse editar una historia conceptual dividida en tres discos en casi un año: la trilogía se publicó entre septiembre de 2025 y septiembre de 2026 y reúne 16 canciones repartidas entre los tres álbumes (6 + 6 + 4). Según la banda, «la figura de Ofelia, presente en Shakespeare y en un poema de Arthur Rimbaud, sirvió de inspiración para una historia que conecta el dolor íntimo con la angustia de vivir en un mundo cada vez más dividido. Cada entrega tiene personalidad propia, aunque escucharlas en orden permite apreciar mejor cómo cambian sus preguntas». Yo no llego a tanto, la verdad, pero flipo con la calidad musical de los nórdicos y, como casi siempre, lo que más me gustan son las preciosísimas melodías que nos regalan.
La primera parte, el primer disco, The Shores of Melancholia (2025) abre el recorrido con una mezcla de duelo, rabia y desconcierto. En «As Silence Took You» y «Too Close to the Flame», la pesadez de las guitarras convive con melodías que parecen buscar aire entre la tristeza. El disco establece el clima de la trilogía: una oscuridad que no es decorativa, porque detrás de ella hay una pérdida que todavía cuesta nombrar.
Sanguis (abril de 2026) acerca la historia a la familia. Sordal ha explicado que algunas de sus letras nacen de recuerdos difíciles de la infancia y que dudó antes de publicarlas con tanta franqueza. Esa vulnerabilidad se escucha en la apabullante canción que da nombre a este segundo acto y en «Loneliness Untold, Loneliness Unfold», donde el bajista también toma el micrófono y, según el clip, la guitarra. La música conserva su peso, pero deja más espacio al silencio y a la voz. Por momentos, parece menos interesada en describir una herida que en entender cómo se vive con ella.
La tercera y última parte, The Messiah Complex (septiembre de 2026), amplía la mirada. «Unconditional Artificial Chemistry» aborda la inquietud ante la tecnología; la canción titular y «Broken Souls, Common Enemies» se adentran en la división social y en nuestra tendencia a buscar fuera una explicación sencilla para problemas complejos. El final llega con «A Dark Poem – Orchestral Suite», de 16 minutos y 47 segundos, grabada con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Coro de Ópera de Kristiansand. La suite recupera motivos de las entregas anteriores y da sentido a la magnitud del proyecto, actuando como una especie de compendio melódico instrumental preciosista y que tiene todo el sentido del mundo.
Escuchar A Dark Poem de principio a fin es una maravilla. Debo decir que el segundo acto me parece el mejor de todos, pero tiene sentido con su precedente y el desenlace. Se trata de una obra maestra monumental que, espero equivocarme, les va a costar superar. Desde aquí mi agradecimiento eterno a los dioses del Valhala por tanto vikingo proggie y, en especial, por Green Carnation.
Puntuación: 9/10
Redacción: Álvaro Fernández
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